图像由考拉小子 和 Envision制作公司提供。

作为一种传统的故事讲述方式，舞台剧的魅力在于能将观众带入一个由幕后创意团队精心打造的世界中，等到落幕之时，现场表演在观众头脑中留下的情绪印记会跟着他们手中的节目单一起伴随他们回家。当然，脚本由编剧事先写好的，但话剧首先也主要是一种现场的视觉形式。与此不同，连环画小说通过漫画形式讲故事，读者们可以随时打开书本回到那个绘制的世界。

DJ及制作人考拉小子（KidKoala）以及奥斯卡提名的美术指导K.K.巴雷特（K.K.Barrett）一起将连环画小说《Nufonia Must Fall》改编成了舞台剧。但他们不只是简单地把漫画搬上舞台，而是重新融合了这两种创造形式，最终的精彩的结果让我们看到了舞台剧发展的未来。创想计划记录了这个项目，并和艺术家讨论了将配图文本变成现场演出所面临的挑战。上方是我们的纪录片，继续阅读可以深度了解这台实验剧。

在刚过完不久的六月里，蒙特利尔的唱盘手考拉小子（原名埃里克·山，Eric San）和巴雷特（参与了歌剧StopThe Virgens和电影《她》的制作）在多伦多亮点艺术节上连续表演了三场“现场默片”，实时改编了考拉小子2003年的漫画《Nufonia Must Fall》。艺术家们将画中的主人公变成了木偶，将漫画格子变成迷你舞台，而这一切动作都用一台特制的摄像设备投影在大屏幕上。考拉小子跟一个交响乐团一起用了一系列特别的乐器来增加这部现场演出的剧情声音效果。

“这是一个现场无声电影，表演、剪辑、声效、还有埃里克利用丰富的乐器做的音乐都是现场进行的”，巴雷特跟创想计划说。考拉小子又说，“这是我参加过的最复杂的现场表演了，就像一个马戏团。舞台上是想不到的活力和混乱，但我们希望呈现出来的是能让观众沉浸其中的流畅、统一的感觉。”

故事讲的是一个带着耳机的机器人想给一个喜欢的女孩写情歌。问题出在哪呢？他不会唱歌。“本质上是一个老风格的爱情故事，一个成长故事，”考拉小子说。艺术家本可以让演员穿上笨重的华服在舞台上演出这个故事，但相反，他们选择换一种媒介进行实验。

艺术家们制作了12个迷你场景，用小型LED灯泡和电池组设置灯光，将漫画《Nufonia Must Fall》变成舞台剧《Nufonia Must Fall 》。每个新场景开始时，场景台就旋转到这个场景位置，同时工作人员用一台移动相机跟着旋转。人偶从每个新舞台的底部出现，摄像机对着实景模型拉近拉远镜头，在现场布景中创造电影般的镜头。

巴拉特说。“因为作品源自一部无声漫画，同时又改编成一部无声人偶电影，因此可以让人偶将情绪和情节都演出来。”而且，他说每场表演都有所不同，观众也成为故事的一部分。如果人们觉得哪个时刻特别有趣或者悲伤，工作人员就会通过灯光、摄影和现场转播延长这个时刻，从而让Nufonia更有互动性，而不限于一个叙述框架之中。

“每次有人跟我讲这个故事但跟我脑中的故事不同的时候，我都很高兴，说明故事没有被固定住。”巴拉特说。“现场演出时，观众真的是表演的一部分。”

这是一场跟其他任何表演形式都不同的多媒体演出。不完全是电影，不完全是话剧，也不只是改编，《Nufonia Must Fall Live》是一个自成一格的演出形式，拓宽了我们头脑中“故事讲述”的概念，就像考拉小子和巴拉特扩展了他们各自的艺术平台一样。机器人偶在下次演出前都将安静地休息，而我们忍不住在想这些艺术家能不能改编《守望者》（Watchmen）或《阿基拉》（Akira）。