疯语君：今天这篇文章，是为喜欢我们的您特别准备的。因为对于没听过《不眠之夜》这个名字的人而言，读这篇文章会像读天书一样云里雾里，但对于已经被《不眠之夜》魅力折服您而言，看完后不免会心一笑。因为，《不眠之夜》、沉浸式娱乐、娱乐未来这些不太一样的事儿已把一群有特定视野的人从芸芸大众中区别开来。有些标题只有你我能懂，有些暗话只有你我能接。这就是所谓的“亚文化”吧。毫无疑问，《不眠之夜》拥有自己庞大的亚文化群体，他们把“幽灵面罩”当成接头符号、把穿各自的剧情当成兴趣爱好。在这些亚文化的背景下，即使小编突然告诉您，在《不眠之夜》的大本营纽约，运营方还红红火火地运营着主题旅馆、主题餐厅，相信您应该也不会觉得奇怪了吧。今天，我们就来扒一扒《不眠之夜》背后的不宣之秘！
疯语君：“如果把舞台剧《不眠之夜》（《Sleep No More》）的剧场比喻成餐厅，那它绝对符合米其林三星的标准——也就是说，它值得你买张机票，专程去“品尝”一番。”
（下图为纽约米其林手册。）
《不眠之夜》是一部沉浸式舞台剧，由英国剧团Punchdrunk在2011年带到纽约。应该不会想到这部戏居然在这里近乎扎根，原本只是规划演出2个月，因为太受欢迎，如今一直加演中，而且票房一年比一年高，根本停不下来。《纽约时报》把这个戏剧称作“流动的狂欢”，New York City PASS官网把它并列于自由女神、古根海姆博物馆，成为纽约的城市标志。
疯语君乱入：如果您还没看过我们上周推荐的《舞台剧〈不眠之夜〉，真实到让你今夜无眠》，您接着看本文估计像是看天书。那索性先退出本文并在订阅号中回复“嗨”，我们将手动向您推荐上周这篇超人气文章，重点介绍《不眠之夜》的独特魅力所在。而在本文中，您看到的将是《不眠之夜》的商业八卦。
传播靠广告？弱爆了！
要问《不眠之夜》砸了多少钱做广告，才达到如此惊人的知名度？
主创之一希区沃德表示，”没有……《不眠之夜》完全靠口口相传的方式来吸引舞台剧观众。纽约市到处都是愿意尝试前卫新奇事物的人。对于我们，兴奋的不仅在于将该剧变为现实，更在于事实证明我们从一开始所坚信的是正确的，那就是可以通过口口相传的方式来打开市场，而不必借助纽约舞台剧通常那种广告轰炸、炒作话题的宣传方式。”
希区沃德认为，“我们当初就是希望一开始能有两位观众到场并被深深震撼，然后这两个人再分别向其他人推荐我们的剧目。如此往复，从而实现观众人数的高度内生性增长。过去几年，我们的观众群也确实以这种方式在增长，只是增长速度远超我们想象。”
的确有很多观众被震撼了。凯文·卡弗蒂（Kevin Cafferty）是一名三十来岁的电影制作人和网页设计师。他在2009年第一次于波士顿观赏了《无眠之夜》的早期版本。在这之后，他又去了19次。凯文仅仅是观众的代表之一，《无眠之夜》的超级粉丝甚至已经形成了一种亚文化，而有些人已经不厌其烦地70多次观看该剧，甚至将剧院的徽章纹于自己身上。
卡弗蒂说，“它带给我的感受就像是大脑爆炸一般。我唯一能够与之类比的经历，应该就是在13岁第一次听到朋克音乐了。我从来没有想到，作为一名成人，我会对一种艺术产生那样的反应。”
马修·埃文·科布（Matthew Evan Cobb）也是观看过50多次该舞台剧的超级粉丝，他表示，“我喜欢自己在剧中的另一个身份，让我做我平时不敢做的事情。和演员一道，我可以变得比平时更妖怪、更疯癫和更儒雅。”
观众到底在尖叫神马？
从本质来说，《不眠之夜》是一种体验经济（Experience Economy）。相对于传统的百老汇剧目—例如《歌剧魅影》、《猫》、《狮子王》、《妈妈咪呀》，这种新戏剧的类型给人的体验前所未有。从进入剧场的那一刻开始，你就被完全吞没，再看不见现实和戏剧的边界。
扎克·莫里斯（Zach Morris）为纽约第三铁道（Third Rail）剧团工作，是纽约另一部知名沉浸式舞台剧《堕落爱丽丝》（Then She Fell）的艺术总监。扎克·莫里斯表示，在这种沉浸式戏剧中，由于观众的体验很强烈，代入感很强，使得大家“很紧张、很不安或者至少对周围环境变得非常敏感”，使得他们的反应相比传统戏剧十分不同。下图为《堕落爱丽丝》剧照：
我们的世界正日渐被各种屏幕所统治。而这种沉浸式剧院提供了一种充满梦幻、避世色彩的替代现实，同时让人感觉身临其境且引人思考。莫里斯认为，“在不断数字化的世界中，人们苛求获得更真切的体验。而类似的舞台剧可以破除所有阻碍，直入人们内心。”而这种直至内心的感受正是我们久违的、陌生的、渴望的。
这些体验是如何产生的呢？
除去演员、灯光、音效、布景是最顶级的之外，最让观众感兴趣的该是几小时被完全“放生”的探索。只去过一到两次的观众根本无法看到整部戏的全貌。即便是已经看过几十遍的狂热粉丝，对剧情走向完全深谙于心，也依旧会有新惊喜。因为观众与演员各自作为有思想的个体，每次的互动都是一种全新的碰撞，自然会产生全新的火花。除此之外，制作团队也为保持神秘感费劲心思。每场演出中都有一到两位嘉宾被赋予特殊权利，享受不对普通观众开放的特别惊喜。观众永远都会有“这边是怎么了？”“要是走这条路会怎样？”的疑问。即便是对于戏剧无感的人，都可以当作密室逃脱或假案侦查来玩。三小时在剧中的“自生自灭”，正是这种独一无二的难忘经历才是观众一再重复观看的动力。
什么样的“怪胎们”造就了这部神剧？
《无眠之夜》沉浸式概念，源自于伦敦的舞台剧公司“Punchdrunk”由费利克斯·巴雷特（Felix Barrett）和玛克辛·多伊尔（Maxine Doyle）所导演的同名剧《东倒西歪》。下图为Punchdrunk另一部作品《The Drowned Man》海报：
为了将《无眠之夜》这一舞台剧带给纽约市的观众，乔纳森·希区沃德（Jonathan Hochwald），兰迪·韦纳（Randy Weiner）和阿瑟·卡尔帕蒂（Arthur Karpati）共同创建了名为“Emursive”的舞台剧制作公司。在创建Emursive公司之前，三人其实就已经互相认识并且是好友。下图为Emursive和Punchdrunk合体后的标志，也是入场扑克的花纹：
希区沃德曾是麦迪逊广场花园（Madison Square Gardens）的执行制作人，负责歌舞剧《圣诞奇观》（Christmas Spectacular）等一系列演出。乔纳森·希区沃德肖像如下：
兰迪·韦纳曾是纽约和伦敦夜场“The Box”的制作人。这家以滑稽戏为招牌的夜场，通常也被戏虐的方式形容为“下流的颓废”，或者“颓废的下流”。兰迪·韦纳肖像如下：
希区沃德和韦纳与纽约地产大王阿瑟·卡尔帕蒂（Arthur Karpati）共同合作，为该剧在曼哈顿找到了演出场地。阿瑟·卡尔帕蒂肖像如下：
希区沃德说，“我认为若只是由我们三人中的任意一人来经营此剧，都很难取得成功。事实上我很确信，如果不是我们三人从不同角度入手创造的合力，这部剧是无法成功的。除此之外，费利克斯和Punchdrunk公司显然也贡献巨大。还有来自伦敦的创作天才，使得这种新的戏剧方式日趋完美。这一切堪称天作之合。”
他们也经历过“缺钱”、“缺场地”……
如果任何一部伟大作品诞生那般，《不眠之夜》的神奇三人组当然也经历无数“不眠之夜”。希区沃德表示，寻找合适场地是一个漫长和艰难的过程。“我们用了三年光阴才找到合适的场地和一名愿意让我们进行这种尝试并且从心底里喜欢它的好业主。找到地点之后，则是漫长、复杂且耗资巨大的场地建造过程。”
神奇三人组不愿意过多谈及筹集资金的方式，只是说先是向亲朋好友筹钱，再加上一些私人投资者和剧场制作人提供的外部资金。希区沃德认为，对这种项目绝对“太过异想天开”，所以不太对传统融资渠道的胃口。
不忘初心
希区沃德打一开始就知道实现该剧的成本将会相当之高。“首先，要在曼哈顿搞定昂贵的演出场地，而且是大块场地——这可是切尔西的10万平方英尺。无论是面积还是价格，我们面对的都是极大的数字，而且我们还需要大批人手来将这部剧运作起来，并成为它的一份子。”但就商业行为来说，这无疑是一场大手笔。据说它的成本是非百老汇舞台剧中有史以来最高的，预计在500万到1,000万美元之间。
希区沃德认为，“这确实是前人所未及之地，所以进展必定困难重重。而我们当时坚信，这种概念足够优秀、突出和标新立异，必定会深深吸引富有创造力的受众，激发他们的想象。而纽约市丝毫不缺这种人。”
原来老外也玩“互联网思维”，只是不喊口号
其实，自打《无眠之夜》进入纽约那一刻，它就已经足够优秀，但让我们惊奇的的是，它居然也在不断“快速迭代”中……
希区沃德说，“人们为什么一而再再而三地观赏《无眠之夜》，就是因为这部舞台剧一直在进化。这就是该剧和其他娱乐性舞台剧很不同的地方。娱乐性的舞台剧通常一切都是固定的，而无论什么时候去看，都是相同的内容。我们将从始至终坚持既定的商业计划，不会将舞台剧的门票预售期定得很长。传统的舞台剧通常都可以预定若干周后的座位，它们‘观众买票入场，坐下观赏’的模式和剧本一样，一成不变。但我们感觉，我们不应该做如此长期不变的打算。”
这种短暂的一夜精彩模式，和“今夜演出明天不会再有”的预期，正是该剧神秘的魅力所在。
由费利克斯·巴雷特（Felix Barrett）和玛克辛·多伊尔（Maxine Doyle）所领导的《东倒西歪》创作团队，依然常常从伦敦访问纽约，微调剧中的种种元素。希区沃德表示，“这可以说是一种非常内生性的进化过程。建筑本身也在不断变化，不仅是不断增加场景，还会增加房间和各种剧场环境。这给了观众一个再看本剧的理由。我们希望不断进化，不断前进。我们更希望不断对它进行再投资和再构想，使之长盛不衰，而不是让它失去新意，或者进行小修小补。”
舞台剧衍生出的酒店餐饮生意
当《无眠之夜》舞台剧大获成功之际，Emursiv公司还在稳步为《无眠之夜》剧情中构造的世界添加各种“配套景点”。纽约切尔西区的三所仓库被改造成剧中出现的麦基屈克酒店（McKittrick Hotel）。旅馆首先被用作于派对，然后在顶楼开设了同样依据舞台剧背景设置的绿色屋顶酒吧“绿龙架”（Gallow Green）。
2013年11月份起，公司还经营起名为“希思”（The Heath）的《不眠之夜》主题酒店爵士酒吧和餐厅，首次进入纽约餐饮业。
希思餐厅采用仿古木质装饰，而其就餐区看上去就像是对上世纪20年代的直接还原。餐厅位于整幢大楼的6楼，就在屋顶酒吧“绿龙架”的下一层，整座餐厅可以容纳200人。餐厅主营高端英式菜肴。希区沃德表示，随着整栋物业的商业价值“全面盛开”，麦基屈克酒店在2014年夏季已经步入了巅峰。
《无眠之夜》的创始剧团、英国沉浸式舞台剧先驱公司Punchdrunk的创办人菲利克斯·巴雷特（Felix Barrett）是一个众所周知的美食家，他当初物色到《无眠之夜》的表演场所、纽约切尔西区的这三所空仓库时就有打算要为这部舞台剧家族建造一个餐馆：“我一直喜欢做点儿不一样的事情，我想让大家在希思餐厅享受用餐时不一样的美妙。”
无论酒店生意如何，舞台剧无疑还是核心，而酒店运营的前提就是不影响舞台剧的体验。索性Emursive对于业务的主次非常有分寸。科布表示，“我不认为酒店会和舞台剧一样培养出狂热的粉丝。酒店本身其实并不错，但是并没有让人不断光顾的理由。对我来说，这无疑是剧组赚钱的方式之一，但对我影响不大。毕竟，舞台剧本身并没有太受酒店的影响。如果我想再次将它重温一次，去就是了。”
我们有理由相信，围绕《不眠之夜》所搭建起的这套生态，将会很好的继续运转下去。
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